一段至今沒有答案的往事：

20年前周星馳應邀到北大做演講。

整個演講廳坐滿迷弟迷妹，活動尾聲，一位學生請求他現場重現《大話西游》的“愛你一萬年”。

周星馳有些詫異，有些不好意思：

”現在？這里？“

學生繼續起哄，沒辦法，星爺清了清嗓子，定了定神。

所有人肅靜，等他開口：

“曾經有一段真摯的愛情，放在我面前，但我沒有珍惜……”

說到一半。

周星馳閉上嘴，低下頭，笑了。

他在笑什么？

有人說他入戲太深，是敬畏；有人說他自我代入，是遺憾；有人說這只是周星馳第一次走進內地校園，有點社恐……

沒人確切知道那瞬間周星馳在想什么。

但對于影迷，這是一個極具代表性的縮影

提起《大話西游》。

戲里戲外，在那個互聯網并不發達的時代，實在留下太多供人遐想的“神秘感”。

傳說依然流傳江湖：

周星馳與朱茵的分道揚鑣；

劉鎮偉臨時的刪減與調整；

上映后票房低于預期（并非像許多媒體渲染的“慘敗”），被貶為“文化垃圾”，之后經過校園傳播又在口碑上神奇逆轉，奉為經典……

乃至今天。

這種神秘的戲劇性，再添一筆：

達叔“遺作”。

《大話西游：緣起》，一部5.7分的網絡電影，因為達叔的去世而被關注。

固然不是多么神奇的命運輪回。

眾所周知，達叔生前最后幾年一直身體抱恙，還因此婉拒過《美人魚》的邀約，后來《流浪地球》也只是咬牙堅持。

《緣起》并非計劃中的“離別”，更多是恰巧碰上的意外。

不止吳孟達。

《緣起》里還有許多你熟悉的老面孔

暴發戶“鄭總”鄭冀峰，臺綜諧星“九孔”呂孔維，街邊賣武功秘籍的“算命大師”袁祥仁……

他們不斷試圖勾起你的“情懷”。

但Sir看到的，卻是一種更廣泛的消逝。

《大話西游》。

一副收集愛情奧秘的“月光寶盒”，是怎么變成現在，讓國產電影原地打轉的緊箍之咒？

開門見山。

無論在“網絡電影”，還是“炒冷飯”的范疇里。

《緣起》絕不算敷衍。

就說幾點Sir覺得意外的：

故事有翻新。

背景不變：至尊寶（孫悟空）在踏上取經路前，跟紫霞仙子的幾世絕戀。

變在身份：

至尊寶不再是山大王，而是一名平凡生意人。

吳孟達不再是至尊寶的二當家，成了他爸爸。

二人在邊陲小鎮上經營自家面館。

還有兩位主角的關系。

紫霞&至尊寶。

開篇就有“異常”

怎么確定至尊寶就是紫霞“意中人”？

拔劍。

這一次，至尊寶并沒有成功拔出她的紫青寶劍。

怎么？至尊寶不是齊天大圣？

這意味著兩人關系和動機做出細微調整：

至尊寶想主動證明自己的身份。

而紫霞則是被動地接受至尊寶的“平凡”。

其次。

選角有誠意。

必須先給予達叔最大尊敬。

全程沒有任何包袱，仍然勤勤懇懇地延續著港式無厘頭表演。

然后是跟他搭檔的年輕演員

終于拋開了網絡電影廉價的“網紅審美”。

△男主角吳昊宸，女主角馬心瑞

不說能“超越經典”，至少演技及格，氣質自然，就連最難超越的“紫霞”，豆瓣劇照下的評價都一反“常態”，竟然沒人罵。

Sir就說出場一幕：

鎮上的豪紳拋花球招親，老爸推著兒子去搶。

眼看花球就要落在至尊寶手里？

說時遲那時快。

一抹紅色倩影從天而降，斬斷花球……

微塵散開，仙女下凡。

不說驚艷，至少對于本不抱太大期待的Sir來說小有驚喜。

***不拉胯。

當然多虧同行襯托

半掩的情欲，獵奇的場面，不算五毛的特效……

能看出來錢花在刀刃上。

要說拿來消磨時間，或者緬懷前輩，平心而論Sir認為可以一看。

前提是

請忘掉“大話西游”四個字。

《緣起》最可惜之處

它選擇頂著《大話西游》的頭銜。

我們為什么喜歡《大話西游》？

還是那個詞：

神秘感。

雖然它是一個戲說、“魔改”的神話故事，但它卻結結實實地道盡了愛情中的癡纏、甜美與痛苦，道盡了愛的不講道理、不可捉摸以及求而不得。

當你擁有她，你沒有擁抱她；

當你想擁抱她，你卻再也不能擁有她；

當你終于放下執念，她又站城樓上，遠遠注視著你，心不在焉……

我們為什么一次又一次地看《大話西游》。

你要看的是至尊寶和紫霞兩個虛構人物的愛情悲劇嗎？

不。

是你自己，曾經的你，現在的你，以及想象中未來的你。

三者互相交織、催化，再吐露出愛情的真相。

要翻拍/續拍《大話西游》，關鍵在于你能不能續上這個核，甚至更新它、超越它。

遺憾的是，這些后來之作，在Sir看來都沒有做到。

從院線到網絡。

評分從雷打不動的9分降到5分、4分、3分……（這還是在把各路亂蹭IP的牛鬼蛇神排除在外的前提下）。

暫且拋開分數、票房、播放量不論。

續作和原版的差距究竟在哪？

首先，誅心地講。

從海報上，你就能一眼看出，這些作品就顧著盤剝老版《大話西游》的剩余價值，沒把心思放在推陳出新拍出更好的作品上。

角色不外乎：至尊寶、紫霞、唐三藏、牛魔王。

道具元素基本都是：金箍、金箍棒、金甲圣衣、月光寶盒。

作為購置了改編權的續作，使用這些元素當然無可厚非。

關鍵看怎么用。

不止如此，這些作品自以為可以不顧故事內核，搬用幾個場景、幾句臺詞、主題曲，所呈現給觀眾的就是所謂的《大話西游》。

例如《大話西游之愛你一萬年》，一開場就是名場面和經典臺詞。

老版中，故事推進到***處，周星馳是這么說的：

《一萬年》里，黃子韜出演的至尊寶是這么說的：

但很多創作者大概沒看懂，或者是忘了。

——“一萬年”是“謊言”。

是周星馳版至尊寶在跟紫霞告白時撒的謊，目的是騙取月光寶盒。

的確有“渣”的嫌疑。

但他有自己合理的人物動機，為的是用月光寶盒穿越時空去救所愛的白晶晶。

“渣”是“渣”。

同時也側面呈現著人性的復雜，以及愛對世俗觀念的超越。

可后來者呢？

音樂一響起，臺詞一出口……

你猜怎么？

好甜！

配合上推拉搖移，慢鏡特寫，和猴急狗啃……

《大話西游3》。

劉鎮偉一邊“變本加厲”地更新自己在前兩部中運用的無厘頭笑料，把唐僧惡搞成MJ和阿凡達。

一邊卻渾然不知“與時俱進”地重復著“秦祥林”這樣的化石級笑料。

Sir不解釋的話，不知道有多少毒飯看懂了此處的包袱。

秦漢和秦祥林都是當年紅極一時的臺灣偶像級演員，而且都跟林青霞談過戀愛。

95年，大家看到此處尚能會心一笑。

當下？

需要解釋的笑話能有多好笑？

再者。

與其說這些主創是江郎才盡，不如說，他們恐懼創作的風險。

為什么重復？

因為重復安全。

于是我們便在后續的這些頂著《大話西游》名號的新作中，反復看到這些東西。

牛香香流口水，尹正在流，《緣起》依然在流。

你要說他們完全沒有創新嗎？

也不客觀。

劉鎮偉就在《大話西游3》中打造了一個哪吒版紅孩兒，腳踩旋轉陀螺，還是個洗剪吹的殺馬特。

吐三昧真火前先自殘，把自己打出漫天的鼻血作助燃劑（夠狠）。

《愛你一萬年》把月光寶盒變成一個球。

《緣起》則開發出新功能，不僅是時光機，還是復印機。

反派（九孔飾）用它把孫悟空的力量之源七彩石“打印”出了多份。

月光寶盒成了一個筐，什么都能往里裝。

再回到內核。

還是《緣起》

把《大話西游》原本的個人難逃宿命的悲涼，置換成《哪吒重生》式的熱血。

熱血有什么錯？

單純熱血當然沒問題。

但放在“大話西游”背景里：

它把成年人的愛情兩難給劣化/退化/幼化成了小孩子過家家式的非此即彼。

原版里的一幕：

至尊寶的抉擇。

為救回紫霞，至尊寶必須帶上金箍割舍人欲變成孫悟空。

——救她不能愛她，愛她便不能救她。

這種決絕的態度跟小孩子的山盟海誓的區別在于，孩子不知道這背后的代價，但他們心知肚明。

但為什么依然懷有沖動？

這或許才是《大話西游》為我們留下長久的“神秘”：

愛情讓人勇敢，卻也更讓人懦弱；

謊言或許無法永遠欺騙別人，卻能長久地欺騙自己。

我們或許并不是想成為至尊寶，成為紫霞。

只是向往能像他們一樣

在為愛情陷入兩難時，剖開心臟，得到一個確切的答案。

莫名其妙？

對。

莫名其妙。

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編輯助理：哆啦C夢