一提起帕慕克的《紅發女人》，多好讀者都會說，那就是一個講述俄狄浦斯情結的小說。這么說對嗎？當然對。這部小說的簡介也這么說。

書的封底印著這樣的話：“在傳說與真實、東方與西方之間/我們每時每刻都需要父親嗎，還是當我們大腦混亂、世界一團糟、靈魂畏縮時才需要？”

諾貝爾文學獎得主《我的名字叫紅》作者奧爾罕·帕慕克講述一口井、兩種傳說、四個男人和一個紅發女人的故事。

這段話，已經揭示了小說的主題。

不僅如此，翻開小說的開篇，更是引用了幾段關于俄狄浦斯情結的名言。特別是尼采的《悲劇的誕生》里的這一段話：

“俄狄浦斯，這弒父的兇手，這娶母的奸夫，這斯芬克斯之謎的解破者！這神秘的三重厄運告訴我們什么呢？有一種古老的、特別是波斯的民間信念，認為一個智慧的巫師只能由***誕生。”

這就產生一個有趣的現象，不知朋友們注意到沒有？

平時我們閱讀一本書，或者觀看一部劇，如果要加以評論，還沒有看過的朋友就會反對，說：“不要劇透！”于是，評論的人就要小心翼翼，在不說出主要情節的狀況下，含糊地說上兩句。或者在行文的開始就警告，下面要劇透了，沒看過的人小心。

但是，為什么像《紅發女人》這樣一部小說，在開篇，讀者還沒正式進入的時候，就要點出，這是關于俄狄浦斯情結的小說呢？這不是嚴重劇透嗎？

那我們來研究一下劇透到底是指什么？劇透，劇情透露，是把關于一件情節性的藝術品的核心內容提前告訴觀看者。為什么多數人討厭劇透，是因為提前預知了內容，從而被剝奪了探索的樂趣。

但是，真的是所有的故事都怕劇透嗎？

我們有大量的反復觀看的作品，觀眾都是知道核心情節的。

比如經典戲劇作品。

臺上上演一部傳統京劇，下面的觀眾，不僅對情節了然于心，對每一句臺詞唱腔都耳熟能詳，甚至可以跟著臺上的角色一起演唱。

為什么這個時候，就一點都不怕劇透了呢？

你或許會說，觀看戲劇的時候，看的是別的東西。就像我們聽歌的時候，對熟悉的歌曲好感度更高。

就算不是看傳統京劇，而是看改編后的莎士比亞的現代劇，也是如此感覺。改編后的《羅密歐與茱麗葉》，觀眾仍然喜歡。哪怕明知道結局，仍不能打消觀眾的興致。

除了舞臺劇、改編影視劇，還有大量的文學也是如此。

小說里一直都有一個大類，來自對古典神話、歷史故事、傳統小說的改編。這種改編，有的是借用古典故事的原型，重新講述一個現代故事。有的是放回到原來的背景之中，重新解讀講解，講成一個大體相似，但細節不同的故事。現在還有一種，借用經典人物，重新講述故事。

帕慕克的《紅發女人》就是典型的第一種。我們熟悉的電影《大話西游》，或者魯迅的《故事新編》就是典型的第二種。第三種，就是現在網絡里流行的“同人小說”。以經典人物形象，講述新編的，完全不相干的故事。比如講述在校園里的郭靖和黃蓉的故事。

從這幾種類型的分析，就會發現，其實，很多故事我們是不怎么害怕劇透的。原因是，我們在這些故事里，并不是只追尋結果。我們對故事的過程，人物的細節，以及這些對我們的啟發，更為看重。